Appel à contribution des Cahiers de littérature orale : « Am slam gram ! »

Numéro coordonné par Philippe Glâtre et Camille Vorger

« Am stram grammatical et collé gram

Tous les mots de la langue s’empilent l’un l’autre et me montent au cerveau »

Ivy, « Dire », 2008

        Si « ce que slamer veut dire » a pu être exploré ces dernières années, dans le champ des études de performances, de l’anthropologie et de la cantologie, le slam a engendré un retour en force – la force du Dire – de l’oralité poétique dans nos sociétés contemporaines. Avec une bonne quarantaine d’années de recul depuis la naissance du concept de slamming à Chicago dans les années 1980 et dans la lignée de travaux princeps sur ce phénomène (Gregory, 2008 ; Sommers-Willet, 2009 ; Johnson, 2010 ; Willrich, 2010 ; Vorger, dès 2011), le propos de ce numéro des Cahiers de littérature orale vise à explorer les évolutions de ce genre. Il s’agit de dessiner les diverses formes que le slam adopte à travers le monde, s’ancrant dans des espaces culturels et s’hybridant avec des traditions orales qui lui préexistent.

      Des recherches mettent en lumière la façon dont cet art de la confluence fait écho à des traditions orales aussi variées que la cantoria au Brésil (Sousa & Kunz, 2021), le zajal au Liban (Félix, 2009), le kabary malgache (Wells, 2018), le fonnkèr à La Réunion (Glâtre, 2022), les griots en Afrique de l’ouest (Bertho & Bornand, 2020), les Nuits de la poésie au Québec (Brissette & Straw, 2015 ; Fraisse, 2013 ; Paré, 2015), sans oublier la tradition des Hydropathes et des Cabarets en France (Bobillot & Vorger, 2015). Nous aimerions que ce numéro poursuive cette exploration en mettant en lumière ces agencements dans des territoires variés.

     Tout d’abord, s’agissant de ses modalités de performance (Bauman, 1975), nous souhaitons interroger la manière dont le slam s'est affirmé et singularisé. Dans quelle mesure adopte-t-il la forme tournoi ou s’en distancie-t-il pour prendre la forme de scènes ouvertes au sein desquelles chacun·e a voix au chapitre, dans la francophonie et ailleurs ? Quels espaces investit-il ? Nous attacherons un intérêt tout particulier aux tentatives d’historicisation du slam, depuis ses origines jusqu’à ses dispositifs actuels à travers le monde.

     Nous attendons également des réflexions sur la musicalité du slam. En quoi renouvelle-t-il les traditions de poésie orale en remontant jusqu’à la comptine « Am slam gram » dont la figure nodale (l’anadiplose) est fréquemment réinvestie dans le slam et la chanson ? Quelle place prend le rythme (Simon, 2020), dans la performance orale mais aussi dès la genèse ? L’improvisation intervient-elle dans le processus créatif et l’oralisation ? Que se passe-t-il lors de la mise en musique sur scène, voire lorsqu’il donne lieu à une production discographique ?

      Quid des ateliers auxquels il donne lieu ? Comment articulent-ils littérature et oralité (Gendron, 2019) ? Quels objectifs autorisent-ils ? Quels apprentissages favorisent-ils (Émery-Bruneau & Brunel, 2016 ; Géas et al., 2021) ? En quoi peuvent-ils représenter un espace propice à l’éclosion d’une créativité plurilingue et multimodale ? Le slam participe-t-il d’une logique du care (Lempen, 2016), et d’une herméneutique interculturelle (Williamson, 2015) ? Les comptes-rendus d’expériences d’ateliers pourront ainsi faire sens, de même que les entretiens qui apporteront un éclairage nouveau sur ces arts de la parole.

      Enfin, des éclairages sur la dimension politique de l’invention du slam seraient bienvenus. Comment le slam peut-il, selon sa vocation initiale, donner voix aux sans-voix, en se faisant art de la résistance (Scott, 2019) ? Les minorités culturelles s’approprient-elles ce genre (Johnson, 2010 ; Noël, 2014 ; Puzon, 2021 ; Le Lay, 2022) ou au contraire s’en défient-elles ? Est-ce un outil privilégié pour rendre publique la parole des femmes (Vorger, 2019 ; De Bruijn & Udenhoijsen, 2021) ? Quelles passerelles le slam génère-il entre arts académiques et populaires ?

      Dans la perspective de ce volume, nous encourageons une approche internationale et interdisciplinaire croisant les voix de chercheurs·ses en anthropologie, stylistique, linguistique et sociolinguistique, ethnomusicologie et cantologie, littérature, arts et histoire.

      Les articles pourront être rédigés en français ou en anglais. Les propositions (comportant un titre et un texte de 2 000 à 3 500 signes maximum, éléments bibliographiques compris) accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique sont à adresser à : camille.vorger@unil.ch et à philippe.glatre@univ-montp3.fr avant le 15 avril 2024.

Une réponse sera signifiée aux auteurs·rices de proposition avant le 15 juin 2024.

Les articles devront parvenir sous une version aboutie avant le 15 octobre 2024 ; ils feront l’objet d’une évaluation externe par deux relecteurs, selon la procédure habituelle de la revue: https://journals.openedition.org/clo/2533. Ils devront respecter les normes établies par les Presses de l’Inalco, consultables à partir de la page « Note aux auteurs » de la revue : https://journals.openedition.org/clo/851.

La parution du numéro Am slam gram! est prévue pour 2026 (n° 99).

orientations bibliographiques :

BAUMAN Richard, 1975, « Verbal Art as Performance », American Anthropologist, 1975, vol. 77, n° 2, p. 290-311. https://www.jstor.org/stable/674535.

BERTHO Elara et BORNAND Sandra, 2020, « Jhonel, une voix en lutte contre les inégalités », Cahiers de Littérature Orale, (coll. « Hors-série: Oralités contestataires »), p. 25-35. DOI : 10.4000/clo.6622

BOBILLOT, Jean-Pierre et VORGER Camille, 2015, « Hydroslam : pour une approche médiopoétique des poésies scéniques et sonores contemporaines ». In : Vorger, C. (éd.), Slam. Des origines aux horizons. Vénissieux/Lausanne : Éd. d’en bas/La passe du vent, p. 119- 143.

BRISSETTE Pascal et STRAW Will, 2015, « Poètes et poésies en voix au Québec (XXe-XXIe siècles) », Voix et Images, 2015, vol. 40, n° 2, p. 7-13. https://www.erudit.org/fr/revues/vi/2015-v40-n2-vi01835/1030197ar/

BRUIJN Mirjam de et OUDENHUIJSEN Loes, 2021, « Female slam poets of francophone Africa: spirited words for social change », Africa, vol. 91, n° 5, p. 742-767.  https://www.cambridge.org/core/journals/africa/article/female-slam-poets-of-francophone-africa-spirited-words-for-social-change/1A86FA2D03F9BC8287F79EC5D6B20EBC

ÉMERY-BRUNEAU Judith et BRUNEL Magali, 2016, « Poésie oralisée et performée : quel objet, quels savoirs, quels enseignements ? », Repères, 2016, n° 54, p. 189-206. https://journals.openedition.org/reperes/1117

FÉLIX Suzie, 2009, « Extrait d’un carnet de voyage musical au pays du zajal », dans Les Chants d’Orphée, La pensée de midi, n°28, p. 115-125.  https://www.cairn.info/revue-la-pensee-demidi-2009-2-page-115.htm

FRAISSE Paul, 2013, Langue, identité et oralité dans la poésie du Québec (1970-2010). Des nuits de la poésie au slam : parcours d’un engagement pour une culture québécoise., Thèse de linguistique, Université de Cergy Pontoise, 402 p. https://theses.hal.science/tel-00957943

GÉAS Elodie, BRAU-ANTONY Stéphane et GROSSTEPHAN Vincent, 2021, « Le développement de l’activité d’animation d’ateliers de slam de poésie pour des lycéens préparant un concours d’éloquence », Actes de la Biennale Internationale de l'Éducation, de la Formation et des Pratiques Professionnelles : ”faire/se faire”, Paris, France, Association La Biennale et Institut Catholique de Paris. https://hal.science/hal-03491577

GENDRON Catherine, 2019, « L’atelier slam comme exemple de relation d’interdépendance et de complémentarité entre l’écriture et l’oralité », Pratiques, n° 183-184, p. 1-16.  https://journals.openedition.org/pratiques/7708

GLÂTRE Philippe, 2022, Hybridations entre le fonnkèr et le slam. Une négociation de savoirs dans la poésie orale réunionnaise, Thèse de doctorat en anthropologie, Université Sorbonne Nouvelle, Paris. https://hal.science/tel-03900915

GREGORY Helen, 2008, « The quiet revolution of poetry slam : the sustainability of cultural capital in the light of changing artistic conventions », Ethnography and Education, vol. 3, n° 1, p. 63-80. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/17457820801899116

JOHNSON Javon, 2010, « Manning Up : Race, Gender, and Sexuality in Los Angeles’ Slam and Spoken Word Poetry Communities », Text & Performance Quarterly, vol. 30, n° 4, p. 396-419.  http://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=ibh&AN=54330236&lang=fr&site=e host-live

LE LAY Maëline, 2022, « “L’art est mon arme”. Slam et activisme politique à Goma, Nord-Kivu, RD Congo », Multitudes, 2022, vol. 87, no 2, p. 107-115. https://www.cairn.info/revue-multitudes-2022-2-page-107.htm

MESCHONNIC Henri, 2009, Critique du rythme : anthropologie historique du langage, Lagrasse, Verdier, 732 p.

NOEL Urayoan, 2014, In Visible Movement : Nuyorican Poetry from the Sixties to Slam, Iowa City, University of Iowa Press, 269 p.

PARÉ François, 2015, « Esthétique du Slam et de la poésie orale dans la région frontalière de Gatineau-Ottawa », Voix et Images, 2015, vol. 40, n° 2, p. 89-103.  http://id.erudit.org/iderudit/1030203ar

PUZON Katarzyna, 2021, « Germans without footnotes: Islam, belonging and poetry slam » dans Katarzyna Puzon, Sharon Macdonald et Mirjam Shatanawi (eds.), Islam and Heritage in Europe Pasts, Presents and Future Possibilities, Londres, Routledge, p. 68-82. 

RESZTAK Karolina, 2015, « « Am stram gram » ou à la recherche des origines de la poésie », Continents manuscrits. Génétique des textes littéraires – Afrique, Caraïbe, diaspora, n° 5. https://journals.openedition.org/coma/589

ROUGIER Thierry, 2008, « Actualité d’une expression traditionnelle : la cantoria. Enjeux sociospatiaux de la poésie improvisée au Brésil », Volume !, n° 6, p. 113-122.

SCOTT James C., 2019, La domination et les arts de la résistance : fragments du discours subalterne, Editions Amsterdam, Paris, 426 p.

SIMON Anne-Catherine, 2020, « Les rythmes dans le slam », Langage et société, n° 171, p. 139-169. https://www.cairn.info/revue-langage-et-societe-2020-3-page-139.htm

SOMERS-WILLETT Susan B. A., 2009, The cultural politics of slam poetry: race, identity, and the performance of popular verse in America, Ann Arbor, University of Michigan Press.

SOUZA Tiago Barbosa et KUNZ Martine Suzanne, 2021, « Brazilian Cantoria and Slam: poetics of performance », Revista Brasileira de Estudos da Presença [en ligne], vol. 11, n° 2, p. 1-22. https://journals.openedition.org/rbep/1030?lang=fr

VORGER Camille, 2011, Poétique du slam : de la scène à l’école. Néologie, néostyles et créativité lexicale, Thèse de doctorat en Sciences du langage, didactique et linguistique, Université de Grenoble, 659 p. https://hal.science/tel-00746972v1

VORGER, Camille & MEIZOZ, Jérôme, 2015, « Postface à deux voix. Ce que slamer veut dire ». In C. Vorger (éd.), Slam. Des origines aux horizons. Vénissieux/Lausanne : Éd. d’en bas/La passe du vent, p. 263-274.

VORGER, Camille, 2019, « Quand le slam se décline au féminin. Portraits et postures de slameuses », in Forumlecture.ch : https://www.forumlettura.ch/sysModules/obxLeseforum/Artikel/657/2019_1_fr_vorger.pdf

WELLS Hallie, 2018, Moving Words, Managing Freedom : The Performance of Authority in Malagasy Slam Poetry, PhD thesis in Anthropology, UC Berkeley, 201 p. https://escholarship.org/uc/item/36f7m3s3

WILLIAMSON W. John, 2015, « The Hermeutics of Poetry Slam: Play, Festival and Symbol », Journal of Applied Hermeneutics [en ligne], p. 1-12. https://journalhosting.ucalgary.ca/index.php/jah/article/view/53267

WILLRICH Alexander, 2010, Poetry Slam für Deutschland. Die Sprache. Die Slam-Kultur. Die mediale PräsentaHon. Die Chancen für den Unterricht, Lektora, Paderborn, 224 p.

ZUMTHOR Paul, 1982, « Le rythme dans la poésie orale », Langue française, n° 56, p. 114-127.  https://www.persee.fr/doc/lfr_0023-8368_1982_num_56_1_5152

Comme toujours, deux colloques se suivront:

- Aix-en-Provence, 12-13-14 avril 2023

- Innsbruck (Autriche), 3-4-5 mai 2023

Appel à communications à télécharger.

Date de soumission : 30 avril 2022

Théorisée par Stéphane Hirschi, Professeur à l’Université Polytechnique Hauts-de-France, la cantologie regroupe aujourd’hui des chercheurs francophones travaillant sur un objet d’études porteur et dynamique en France : le genre « chanson ». Pensée comme un « tout organique », associant étroitement un texte, une musique et une interprétation, la chanson suscite une diversité d’approches : littéraire, esthétique, musicologique, sociologique, historique, multi-médiales.

 Les différents travaux interrogent ses multiples aspects : les relations texte-musique-voix mais aussi les styles et courants de chansons, les interprétations, les identités vocales, la mise en scène, les techniques de captation et d’amplification, la réception et les modalités d’écoute, la traduction et l’adaptation. Genre considéré comme intermédial, des passerelles sont établies entre chanson et société, chanson et images, chanson et littérature, chanson et arts du spectacle.

 Dans le sillage de Stéphane Hirschi et de ses précurseurs (Louis-Jean Calvet), plusieurs dynamiques se sont révélées permettant d’élargir les champs de recherche, de croiser les compétences et d’étendre la diffusion. Ces vingt dernières années ont vu l’étude de la chanson se répandre dans les champs de recherches universitaires. Un réseau collaboratif, "Les Ondes du Monde", intégrant plusieurs universités françaises et étrangères est créé en 2015. Des colloques, des Biennales sont régulièrement organisés, et des thèses exclusivement consacrées à des problématiques cantologiques (Brel, Renaud, la chanson réaliste, Aznavour, la comédie musicale, Jazz et chanson, le rap, etc.). Cette dynamique aboutit à des publications de plus en plus nombreuses et diversifiées (Cartographier la chanson contemporaine, PUP, 2019 ; La chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique Latine, Peter Lang, 2019).

 Ce panel 2020 s'inscrit dans une perspective de vulgarisation et de diffusion de la cantologie, illustrée par des études de cas. Aussi, faisons-nous appel à contributions, dans une quête de croisements et d'ouverture entre chanson française, francophone et du monde, afin de confronter différentes approches méthodologiques.

 Les propositions peuvent s’inscrire dans une dynamique disciplinaire (littérature, musicologie, sociologie, etc.), interdisciplinaire, transversale ou intermédiale. Les résumés (300-350 mots) des propositions sont à envoyer en français à audrey.coudevylle-vue@uphf.fr avant le 15 septembre 2019.

Du 6 au 8 mai 2020, l'université d'Innsbruck organise un colloque qui explorera la manière dont la popular music met en récit ou questionne les liens étroits entre les histoires transnationales, en passant par le texte, la musique ou l'interprétation. Voir ci-joint l'appel à communication

La revue électronique ATeM (Archives Texte et Musique), consacrée à l’étude interdisciplinaire de toutes les formes d’expression linguistique liées à la musique et à l’art de l’interprétation dans les pays de langues romanes, prépare son quatrième numéro (décembre 2019).

 https://atem-journal.com/ojs2/index.php/ATeM/index

Pour le prochain Numéro d’ATeM (n° 4), nous avons l’intention de créer une rubrique particulière d’une orientation méthodologique spécifique. Nous cherchons dans ce but des articles nés de la coopération de chercheurs et chercheuses de deux disciplines différentes (lettres et musicologie ou sociologie ou ethnologie etc.), donc des articles écrits ‹ à quatre mains › et par là même réellement interdisciplinaires. Outre cela, le Numéro 4 est également ouvert à des contributions monodisciplinaires.

Du point de vue thématique, le présent appel à contributions (articles et compte-rendus) porte sur toutes les formes de ‹ musique à texte › dans les langues romanes. Les articles de recherche feront l’objet d’un processus d’évaluation anonyme. L’échéance pour la remise d’articles est le 30 juin 2019 (le 1er août pour des compte-rendus).

Le mardi 26 mars 2019, le département Musique et arts du spectacle de l'université d’Évry-val d’Essonne-Paris Saclay organise une journée d'études intitulée "Simplement William Sheller".

En avril 2019, cette deuxième biennale sera organisée à l'université d'Aix-Marseille et l'université de Lyon II.

En novembre 2018, un colloque est organisé à l'université de Valenciennes dont nous joignons l'appel à communication.

Voici le programme du colloque :

En octobre 2018, un colloque est organisé à l'université Grenoble Alpes dont nous joignons l'appel à communication.