• Marc Gruas et Sandra Teixeira

  Présentation du dossier « Si on chantait, si on chantait…en portugais »

• Face A : Chanter la terre, la ville et la mer

  • Emmanuelle Guerreiro et Emanuele Carvalheira De Maupeou

    Regards croisés sur la chanson dans les années 1960 au Portugal et au Brésil

  • Marc Gruas

    Un rendez-vous rock en ville dans les années 1980 au Portugal

  • Agnès Pellerin

    Usages carnavalesques de la chanson dans Le Dernier plongeon (João César Monteiro, 1992)

• Face B : Chanter fort (ou pas): chanson, Histoire et politique au Portugal et au Brésil

  • Georges Da Costa

    Fado ouvrier : critique, éducation et propagande

  • Marie-Noëlle Ciccia

    Brésil - Sertão e Favelas, par Zélia Barbosa : une théâtralisation de l'opprimé

  • Sandra Teixeira

    De Baleizão à Lisbonne, de Catarina Eufémia à Teresa Torga : la lutte émancipatrice selon José Afonso ?

  • Angélica Amâncio et Ana Carolina Nery Albino

    “Clarins da coragem”: música e resistência no Brasil hoje

Starmania, l’opéra-rock composé par Michel Berger et écrit par Luc Plamondon défie le temps. Interrogeant incessamment l’actualité politico-sociale et les grandes problématiques humaines ; inaugurant un modèle de production des hyperspectacles musicaux francophones ; fédérant autour d’elle un public intergénérationnel, l’œuvre se présente comme une dystopie avant-gardiste qui trouve pour la première fois dans cet ouvrage un espace d’étude intégrale. De l’album concept produit par Warner en 1978 à la mise en scène post-apocalyptique de Thomas Jolly en 2022 à la Seine musicale de Boulogne, Starmania n’a eu de cesse de se réinventer en devenant un objet patrimonial de la culture populaire. L’ouvrage croise les analyses de chercheurs internationaux (littérature française, musicologie, sociologie, sciences de l’information et de la communication) et les voix rapportées d’artistes ayant participé aux différentes versions du spectacle devenu, au fil du temps, la passionaria des comédies musicales à la française.

Bernard Jeannot-Guérin est docteur en littérature française et en arts du spectacle, maître de conférences en études culturelles et enseigne à l’université de Lorraine-Nancy. Auteur d’une thèse portant sur les clichés dans la comédie musicale francophone, il est également praticien du genre et articule dans ses travaux de recherche expérimentations scéniques et théories. Son ouvrage La Comédie musicale à la française, de l’opéra-rock à l’opéra urbain est paru en 2024 aux Presses universitaires de Provence. Il a accompagné Thomas Jolly et la production de Starmania pour la version 2022 de l’opéra-rock à la Seine Musicale de Boulogne

Avec ses hymnes pop et son image immédiatement reconnaissable, Mylène Farmer a fait danser et rêver toutes les générations depuis les années 1980. Créatrice du personnage de Libertine, méga-star entourée de mystère, femme de pouvoir, pionnière transgressive, elle incarne bien plus qu’une artiste-héroïne : la diva pop.
Conçue à l’origine comme l’objet du désir hétéropatriarcal, Mylène Farmer a inventé des imaginaires esthétiques originaux, particulièrement en matière de genre et de sexualité, jusqu’à devenir une icône LGBTQ+. En situant sa trajectoire dans l’histoire culturelle récente, ce livre raconte la « divinisation » d’une artiste exceptionnelle et les liens uniques qu’elle a noués avec son public.

Isabelle Marc enseigne la littérature et la civilisation françaises à l’université Complutense de Madrid. Spécialiste des études culturelles et de genre, elle a notamment publié Canon et écrits de femmes en France et en Espagne dans l’actualité (Peter Lang, 2020) et Carmen revisitée/Revisiter Carmen (Peter Lang, 2020).

Jusque-là, Mylène Farmer n’a pas beaucoup intéressé les sciences humaines. Pourtant, travailler sur l’artiste, son œuvre et ses publics, c’est rendre compte d’un phénomène d’une ampleur sans équivalent et sociologiquement passionnant. Elle aborda très tôt, par exemple, les questions du genre et d’un certain désenchantement générationnel – qui marquent profondément nos sociétés actuelles.

Faire une sociologie de Mylène Farmer, c’est donc observer la façon dont les grandes questions sociales sont traitées, interprétées, mises en texte et en image. Mais une telle étude repose essentiellement sur une analyse approfondie des publics de l’artiste – tant ses fans accompagnent et portent son œuvre, jusqu’à en faire partie. Pour y parvenir, Marielle Toulze et Arnaud Alessandrin ont recueilli des centaines de témoignages, faisant de cet ouvrage à la fois un modèle du genre et une enquête passionnante à lire.

• Double ponctuation, 2023
• EAN : 9782490855537
• 148 pages
• Prix : 16 EUR
• Date de publication : 01 Février 2024

n°12 de la revue Transposition. Musique et sciences sociales

"Pop française et féminisation" 

Présentation :

• Isabelle Marc et Barbara Lebrun: 

L’un·e chante, l’autre aussi : une féminisation des musiques populaires en France 

She/He/They sing: The feminisation of French popular music

Articles de Céline Pruvost ("Au fil des bleus : chanter les violences faites aux femmes"), Renaud Lagabrielle ("Chanter son/l’homosexualité pour mieux l’affirmer : Suzane, Eddy de Pretto et autres échos dans la chanson française contemporaine"), Stéphane Chaudier ("Chanter les passions tristes au féminin. Cadre théorique et étude d’un cas : la jalousie"), Stéphanie Pahud et Camille Vorger ("Essai de slapologie : Phanee de Pool, « Reine de la provoc »"), Buata B. Malela ("Le sujet afro-féministe dans le discours et l’œuvre musicale de Shay"), Michaël Spanu ("De Carla Bruni à Aya Nakamura, qui sont les chanteuses made in France ? Féminisation, stéréotypes et plasticité dans l’export musical français").

Entretien : Barbara Lebrun, Chanteuse pop en milieu indé : entretien avec La Féline.

Compte-rendu de lecture (entre autres): Isabelle Marc, David Looseley, Récital 1961, Londres et New York, Bloombsury, 2023, 113 p. 

Sortie le 30 mai 2024

Allain Leprest, Donne-moi de mes nouvelles

L'intégrale des chansons,

sous la direction de Cécile Prévost-Thomas et Céline Pruvost,

aux éditions l'Archipel, 616 p., 28 euros.

Pour la première fois sont réunis en un volume les textes des 376 chansons qu'Allain Leprest a lui-même enregistrées ou que d'autres artistes ont gravées sur disque. Une somme présentée par Didier Pascalis, son ami et producteur, qui en signe la préface.

Une chronologie, une bibliographie, une discographie, des documents inédits et des articles thématiques sur les univers poétique, musical et scénique de l'artiste, rédigés par Céline Pruvost, Pascal Pistone et Cécile Prévost-Thomas.

Celui que Claude Nougaro qualifiait de « plus foudroyant des auteurs de chansons entendu au ciel de la langue française » a été chanté, entre autres, par Juliette Greco, Francesca Solleville, Enzo Enzo, Romain Didier, Olivia Ruiz, Clarika, Cyril Mokaiesh, Gérard Pierron. Rappelons les titres des albums les plus connus, Donne-moi de mes nouvelles (2008), qui donne son titre à l'ouvrage, Quand auront fondu les banquises (2008), et les deux albums Chez Leprest rassemblant, à ses côtés, de nombreux interprètes admiratifs de son œuvre.

 À L’AMMONIAQUE

Bettina Ghio

« Entre littérature et trap, un livre pour saisir les dernières évolutions du rap français »

            Dans la continuité de Sans fautes de frappe, Rap et littérature qui s’intéresse à la première génération de rap français, À l’ammoniaque propose une analyse de la scène ayant émergé après 2008, année de l’introduction de l’Auto-Tune par Booba avec l’album 0.9. Dressant un panorama de la créativité et de la diversité des styles nés ces quinze dernières années, ce livre creuse les complicités du rap français avec la littérature à travers des pionniers encore en place comme JoeyStarr ou IAM, et des figures plus récentes telles que Youssoupha ou Nekfeu. L’ouvrage explore aussi les liens que le rap entretient avec la culture populaire et l’influence qu’ils exercent l’un sur l’autre grâce à l’étude de figures aussi différentes que Booba, PNL, Jul ou Orelsan, qui revitalisent la langue française, les modes et la littérature contemporaine.

Parution : 16 Février 2024

ISBN : 978284312245

328 pages (14,8 x 21cm)

25.00 €

Préface d'Yves Borowice

Publié en aout 2021

Qu'apporte la lecture du corpus, inexploré à ce jour, des chansons populaires à la saisie du phénomène touristique ? Que nous permet de comprendre des chansons populaires leur croisement avec le tourisme ? La réponse, simple à formuler, est riche dans ses développements : en paroles, en musiques et en pratiques, être touriste, c'est choisir une manière d'habiter le Monde.